《天工》为省级工艺美术艺术类专业期刊，中国知网、万方、维普全文收录，中国工艺美术学会提供学术支持，曾获评 “中国最美期刊”。刊物立足传统工艺美术传承创新，开设工美史话、非遗传承、探索研究、设计创作、融合文创、美育之窗、教学实践等栏目。刊载传统手工艺研究、非遗活化、工艺美术创作、文创产品开发、传统工艺进校园、美术美育教学、民间技艺保护等方向学术文章。面向工艺美术从业者、非遗传承人、高校艺术设计师生、中小学美术教师、文博文创研究者，为传统工艺文化研究与艺术教育搭建学术交流平台。

晋南剪纸纹样的民俗文化内涵与当代创新路径研究

李雅莉

摘要：晋南剪纸是山西南部极具代表性的民间非遗手工艺，其纹样题材根植于黄河流域农耕民俗文化。本文以运城、临汾地区田野调研所得剪纸实物资料为基础，将剪纸纹样划分出吉祥瑞兽、乡土农事、民俗故事三大类别，解读纹样背后祈福纳祥、宗族教化、岁时民俗的文化寓意。调研发现当下晋南剪纸面临受众老龄化、创作题材固化、年轻传承群体流失等困境。结合文旅融合、文创开发、校园美育等路径，提出传统纹样现代化转译的可行方案，以期为晋南剪纸活态传承提供参考。

关键词：晋南剪纸；非遗；民间纹样；民俗文化；手工艺传承

漆器髹饰技艺的当代困境与创新发展对策探究

赵晓峰

摘要：中国漆器髹饰技艺历经数千年发展，形成了成熟完备的工艺体系。在现代工业化生产冲击之下，传统漆器行业出现制作周期长、生产成本高、大众市场认知度不足等现实难题。文章从漆器工艺特点、行业生存现状入手，分析传统漆器在材料、技法、审美表达上的优势，探讨漆器艺术从高端收藏走向大众日常生活产品的转型路径，提出传统髹漆技艺与现代家居文创、数字艺术展示相结合的创新思路。

关键词：漆器；髹饰技艺；传统工艺；文创设计；非遗创新

国潮背景下老字号品牌视觉形象的非遗元素应用研究

高佳宁

摘要：国潮消费热潮推动本土老字号开启品牌升级，非遗手工艺元素成为品牌视觉设计重要的文化素材。选取国内多家老字号品牌的视觉改造案例，分析纹样、色彩、传统工艺符号在标志、包装、宣传物料当中的应用现状。研究发现部分设计存在非遗元素生硬堆砌、文化内涵挖掘浅薄等问题。基于文化层次理论，提出非遗元素与品牌内核深度融合的设计策略，平衡商业审美与传统文化精神，实现老字号品牌文化价值提升。

关键词：国潮；老字号；视觉设计；非遗元素；品牌文创

中小学工艺美术校本课程开发与美育实施路径研究

崔文娟

摘要：将地方传统工艺美术资源引入中小学美育课堂，是落实传统文化教育的重要途径。本文立足于校本课程开发理论，调研区域中小学美术课程现状，分析工艺美术进校园过程中师资不足、课程资源零散、实践场地受限等问题，从课程目标、教学内容、实践活动、馆校合作、课程评价五个维度构建工艺美术校本课程框架。教学实践证明，工艺美术实操课程能够有效提升学生动手能力与传统文化认同感，推动学校美育高质量发展。

关键词：工艺美术；校本课程；中小学美育；馆校合作；传统文化教育

数字技术赋能传统木雕技艺活态传承路径探析

樊振宇

摘要：传统木雕多依靠师徒口传心授，技艺传播范围有限，传承资料保存难度较大。随着数字影像、三维扫描、虚拟现实等技术不断成熟，为木雕技艺的数字化保护开辟了新方向。文章探讨三维建模存档、线上数字展馆、虚拟交互教学等数字化手段在木雕技艺记录、展示、传播当中的应用方式，分析数字化传承和线下师徒传承二者之间互补关系，提出线上线下相结合的双轨传承模式，助力传统木雕技艺长久延续发展。

关键词：木雕；传统手工艺；数字赋能；活态传承；非遗数字化

工美史话

安岳石刻符号学艺术价值分析——以华严洞石刻为例张洪宇;1-4

隋唐曲阳石雕佛教造像的审美演变与文化表达马腾原;5-8

姚茫父刻铜艺术的审美趣味与文人精神李卓然;9-12

五台山南禅寺大殿唐代彩塑的装饰纹样考析与视觉审美特征研究王晓灿;朱江;13-16

探索研究

长江国家文化公园（九江段）建设背景下非遗资源的价值评估与转化困境研究席曼婷;17-20

黄河泥埙中雕塑属性的探索与应用王雪倩;21-24

数字化视域下腾冲玉雕工艺的创新路径研究杨丽娟;25-28

基于中非文明交流互鉴的非洲泥染数字化保护研究丁梦玲;左迎颖;许青;29-32

基于文化传承的江口明末战场遗址出土铁器IP转化路径研究周羿杨;刘佳丽;刘域颖;33-36

石刻拓片的艺术价值与当代传承路径探析马逸飞;37-40

设计创作

中国传统审美语境下现代珠宝设计的创新表达研究林沁心;41-44

基于用户偏好的个性化首饰设计研究邓琳琳;马琴;45-48

非遗元素在现代视觉设计中的融合运用程雪晴;49-52

敦煌文化数字展陈中视觉传达的沉浸式叙事研究刘思涵;朱家俊;53-56

山西和顺牵绣视觉元素解构及在平面设计中的应用研究元星宇;武旭;57-60

平面设计中传统纹样的审美表现与应用路径高睿彤;朱连华;61-64

湘西苗绣与铜鼓纹样的视觉转译与系列衍生设计——以“苗绣铜音”为例吴雨航;黄准;65-68

湘非文化交流背景下西非肯特布的视觉转译研究王博;黎青;69-72

生态艺术驱动重庆钢铁厂图形符号遗产的活化研究陈莉;苏磊;73-76

人工智能辅助下巴蜀非遗竹编智慧景观装置设计研究赵燕妮;77-80

融合文创

玻璃产品与传统文化元素结合模型研究——以丹青千里书房文创产品为例刘青峰;81-84

传统大漆工艺在文创产品设计中的应用研究林萍;85-88

基于“活”字拆解的湖南省博物馆文创设计与传播路径黄贾怡;刘春骅;89-92

非遗传承

平遥推光漆器髹饰技艺与活态化传承孙悦茹;王朝侠;93-96

基于AI生成式动画的非遗数字化传承——以东莞龙舟制作技艺为例黄浩南;赵成成;97-100

桐柏面塑造型与色彩文化的传承与创新陶凯;101-104

非遗视角下跳岭头面具彩绘工艺技法的梳理与传承何荣;105-108

介休琉璃建筑构件纹饰谱系研究及非遗活化路径创新——基于后土文院的实践案例白怀宾;109-112

教学实践

马赛克镶嵌艺术生活化教学融合推广路径——面向特殊教育与高职院校工美设计类专业全域落地实践研究贺兴文;王骧;贺昊;113-116

高校美育视域下民间工艺美术传承与文创设计融合路径毛宁;117-120

地域文化融入高校文创设计课程的思政实践——以揭阳古城为例李美莲;曾晨浩;121-124

人工智能赋能应用型高校“数字色彩及原理”课程探索黄嘉琳;陈特丽;戴薇薇;125-128